⑶干净、利落、标准的动作

    舞蹈,其实就是由一个一个动作构成的。干净,我理解是动作不拖泥带水。利落,是收放自如,不拖沓。标准,是要有一个标准,比如一个简单的抬手的动作,以什么样的节奏抬,抬到什么位置,都有讲究,而不是随意。动作很关键。

    这里还要提一个点,就是记动作。以前我不喜欢学舞蹈,因为我总觉得那是别人的,而我不想模仿,殊不知学习的第一步恰恰就是模仿。所以我现在开始有意识地去记舞蹈动作,有意识地锻炼自己记动作的能力,虽然现在我还不知道,将来它到底会用在哪里,但我总觉得它会很有用,所以现在先把它认认真真做好。

    ⑷拿捏得当的感觉

    感觉,我认为是天赋。为什么这么说呢?因为感觉是,当你听到一首陌生的歌曲,你第一次听,你能否听出它的节奏?能否跟着它的节拍起舞?这需要悟性,而这种悟性,我认为是天生的。

    ⑸好的编排

    这就要说到编舞了,编舞是很关键的,它对于一支舞蹈作品,就像是它的编剧。舞蹈是载体,舞者是要通过它来讲述故事,或表达自己。无论是哪一种,都需要编导。

    编导,是舞蹈的灵魂,它为作品注入心跳,赋予它意义,让它生动、富于感情。

    所有的舞蹈演员,都可以上台跳舞,但并不是每一个舞蹈演员,都具备编舞的能力。

    编舞的能力,很重要。

    ⑹优秀的表情管理

    除了肢体动作,表情管理也同样很重要。以创造营2020的《时候》为例,几个女孩子的舞蹈动作都是一样的,但独独姜贞羽最亮眼,那么,差在哪里?就差在表情管理。

    表情管理有独立的课程,可以去学习,当然多多感受音乐也相当重要。

    ⑺至少是匀称的身材

    这里我给的形容词是“至少”和“匀称”,也就是说,这是最低的标准。

    当然,现在是新时代,对于身材的要求也逐渐放宽了,也是,热爱不应该被外物所限制。

    但在做某些舞蹈动作的时候,以及这支舞蹈作品赏心悦目的程度,还是和身材有很大关系的。

    所以,为了更好地呈现,身材管理还是十分有必要的。

    少吃多运动,乃不二法门。

    ⑻合适的妆容