原因很简单。

    试着在简单的东西上,做出不简单的细节,将常见到烂大街的东西,玩出新的花样!

    李少杰开始写下主歌的乐句。

    讲故事,那么在主歌的乐句中,就需要进行一个“单音”的重复,将变化减少,加重注意力的同时,让主歌部分淡一点。

    像是一碗波澜不惊的清水一样。

    而副歌,就需要与主歌产生强烈的对比,但为了不影响情绪的递进,不显得突兀,所以,这个对比就要放在音与音之间的排列习惯上。

    与主歌的单音重复加深记忆点不同,副歌部分若要精彩,就要玩的花一点。

    在音与音的跳跃度上可以变得更灵活一些。

    就仿佛是在那玩波澜不惊的清水中,滴入了一滴墨水,旋即缓缓晕开一般。

    这样,整体的结构感就会变得非常工整。

    简单的思路,反而有一种“重剑无锋,大巧不工”的感觉。

    将会影响听感的花里胡哨全部都去掉!!

    虽然,李少杰是一个追求技巧的人。

    但技巧不代表花哨,技巧也不代表一定要追求形式的不一样。

    因为,一定要记住一个本质。

    任何的技巧,都是要为歌曲的意境,歌曲的内容,去服务的。

    而不是为了技巧而追求技巧。

    真正奇思妙想的技巧,是于锦上添花的一笔,是精彩绝伦中的一抹华丽。

    而不是想到哪是哪的乱套,更不是不管不顾的往里硬塞。

    音乐的写作中,铺垫,与对比。